21/3/11

Fiesta de primavera

Arrastro desde hace semanas la sensación de que tengo que cerrar Melófoba. Ya lo sabéis, porque lo volví un running gag que nunca tuvo gracia.

Antes de que empezara este lavado de oídos y cerebro, no dejaba de pensar: mi cabeza no paraba, con mejores o menores ocurrencias, salvo en contados momentos extáticos y durante el sueño. Ahora no deja de tararear (mal) las partes más insulsas de las peores canciones y me obliga a llevar el paso al ritmo.

Entre tanto, el supuesto placer primario que otorgan las notas musicales bien combinadas no ha dejado de ser para mí una sucesión de lecciones, 225 posts, una sarta de vídeos en los que debía disociar contra mi naturaleza la banda de imagen, un puñado de recomendaciones que tratar de aprehender, 434 comentarios.

Muy divertido, eh, claro, pero agotador; la universidad también fue entretenida, las farras también pueden ser ilustrativas, pero a una se le va pasando la edad (para tantas cosas).

Es hora de liberarse, de quitarse el yugo del criterio y la presión de argumentar. Porque sí. Por disfrutar y por pura productividad sináptica, estoy por olvidarme de pensar todo lo que oigo. Sería un poco como librarse de FilmAffinity y ver las pelis por el placer de verlas, absteniéndose de valorarlas, pero eso ya es otro reto.

Creo que ya estoy en condiciones de oír y sentir más allá del silencio sin tener que contarlo.

No quiero contar, por orgullo y pereza y algún otro pecado, que este fin de semana ha sido hasta melómano: asistí a La Radio Encendida, un maratón de música para modernos en directo, en La Casa Encendida y Radio 3, que propuso G. Ella desertó, yo me decepcioné por no poder aspirar a tuitera oficial y acabé yendo.

Entré al ritmo de Los Pilotos. Creo. El patio parecía el interior de un bafle en el que no se podía estar más de diez minutos: doscientas personas sin bebida asentían al mismo ritmo y de cara al escenario. Yo tenía sed. A Tom Cary y los Hermanos Dalton los escuchamos al sol, desde la terraza y sin vibraciones ni riesgo para los tímpanos. Cuando salimos, se empezaba a formar cola en la entrada. Era el turno de La Bien Querida, ¡por la que yo he pagado entrada! y casi me arrepiento de violentar así a mi ADN. Se acercaba el fin de fiesta, con Anni B Sweet, Dover, Nacho Vegas, Christina Rosenvinge y Facto y los Amigos del Norte. Para entonces, ya se había ido el sol.

Hoy voy a otro concierto, pero este sí que me lo guardo para mí. Podría haber otro mañana y no lo sabríais: podéis proponérmelos que iré. Podéis enlazarme lo que gustéis, que no lo airearé.

Os dejo así, agradecida, transformada y emocionada, con una canción de bienvenida, que he tomado prestada de G. y he disfrutado: mucho más de lo que creí que diría jamás.

+ Creedence Clearwater Revival, Looking Out My Back Door

18/3/11

Resaca de St Patrick's


G.: "Como en todo San Patricio que se precie, uno de los temas de anoche fue la música irlandesa, que si Bono, que si The Cranberries, que si The Corrs. Uff, ¡regresión! Con 15 o 16 años había una canción muy irlandesa, de 1922, que me gustaba muy mucho. De esas que grababa en cintas para luego bajar al coche. Y ayer, después de un rato hasta que recordé el título, volví a escucharla. Son los muy tradicionales e irlandeses The Chieftains junto a The Corrs".

+ The Corrs & The Chieftains, I Know My Love



G.: "Era una niña rara yo, sí".

Ya te digo yo: vergüenza ninguna. ¡Es divertidísima!: el elemento sorpresa necesario en ese repertorio obligado y adolescente que dices. ¿Irlanda estaba de moda en los noventa o sigue de moda para los que ahora aprenden inglés allí?

Seguramente I Know My Love sea muy cantada en los colegios irlandeses, pero deben de reservarla para los pocos días de sol que tienen: con 15 años tú eras ya mayor para estas cosas de feria, pero ni siquiera el flautín o la voz de la Corr que sea suenan tan melancólicos como son los celtas de nuestro imaginario.

17/3/11

Fringe obsession

G.: "Una de mis canciones favoritas de la historia. Una de esas en que nunca presionas suficientes veces el repeat. Unos dicen que a Lou le inspiró una mujer, otros que un joven rubiaco. No importa mientras el resultado fuera este. Imagina mi emoción al escucharla en Fringe. Keep crying".

+ Velvet Underground, Pale Blue Eyes

Ays. Imposible que me diera cuenta. Creo que me estaba sorbiendo los mocos en ese momento y tampoco pude oír mucho. Pero conozco la canción.

Es Peter, quien inspira a Lou.

Sin la secuencia que la acompaña y la emoción acumulada de tres semanas a tres capítulos al día, la canción no me dice mucho más allá de dos versos geniales: "The fact that you are married, Only proves, you're my best friend". Qué absurdo y verdadero, qué duro y bello, como el sufrimiento de Olivia.

15/3/11

Dejarse seducir

J.: “Ben te pone fijo”.

Cómo lo sabes.

La caja de ahorros me regaló un MP4, cuando se llamaban así. ¿Adivinas qué?: lo usé poco. Recuerdo que mi hemano se molestó en llenármelo de canciones de Ben Harper y otros, y yo, que sabía de sus tatuajes y de su fusión dérmica, me concentraba en ello para disfrutarlas. Sin éxito.

+ Fistful of Mercy



Ahora, quizá por la suma de brazos tintados y el poder de tu palabra, J., no puedo decir lo mismo.

J.: “¿Alguna vez te ha recomendado música un cura? Qué tontería, el mismo que a mí".

Más que música, nos enseñó inglés: imposible olvidar Losing My Religion traducida como Con la soga al cuello.

J.: "Pues el caso es que en el número de la revista que he linkado, habla del último disco de Natalie Merchant, lo que a través de mí se convierte en una recomendación (qué fuerte, nunca había estado tan cerca de transmitir la palabra del Señor)”.

- Natalie Merchant, My Skin

Sigue, sigue, que llevas más razón que un santo.

J.: “La recomendación no es del último CD, que me parece algo coñazo aunque tiene excepciones...".

+ Natalie Merchant, If No One Ever Marries Me



Pensaba que había alguna puya mal oculta aquí, hasta que, a partir del minuto 3, el vídeo se vuelve bonitísimo, irresistiblemente natural, de apariencia improvisada, deliciosamente alborozador.

J.: "... la recomendación es de algunas otras cosas, que a estas alturas ya conocerás".

+ 10,000 Maniacs, Because The Night



¡Claro que conozco el temón! No sé de qué, pero sí de cuándo: desde muchísimo antes de creerme melófoba, cuando por instinto podía apreciar semejante voz.

Recojo un bello comentario en YouTube en torno a la anécdota:
"1993. En vísperas de separarse de 10.000 Maniacos, Natalie Merchant actúa en MTV Unplugged, sabiendo que este programa catapultaría sin duda su carrera en solitario. Debió de saber también que esta canción, y no otra, destacaba su voz con tal perfección que ese momento sería recordado como suyo. Un momento que hoy es eterno".
A.: "Con el agua hasta el cuello, como decía la canción de Siniestro Total, muy poco 'siniestra', de su disco de Blues que ya conocemos en Melófoba, creo recordar. Mi recuerdo para los japoneses y muy especialmente para las japonesas".

Losing Your Religion?

+ Siniestro Total, Inundación

Ni sombra de idea de la vertiente azul de Siniestro Total: por encima de su media, pero mi recuerdo para el karaoke.

J.: “Lo verás por ti misma, pero ‘la mejor compositora americana según Time’, es noticia en El País. Ya te escuchas algo por ti misma, si te apetece. Porque entre que me suena al folk sureño ese que siempre dicen que es mucha calidad, pero a mí me deja frío, y que una de sus canciones es BSO de True Blood, yo, paso”.

Que digan que dicen que es mucha calidad nunca es garantía. Educado o no, solo nos queda el propio gusto y dos coj*nes para opinar.

Quizá porque adoro la canción de cabecera de True Blood, me había interesado por esto ya.

+ Lucinda Williams & Elvis Costello, Kiss Like Your Kiss

Me gusta el título, la voz arrastrada y el tono pisoteado, pero tampoco consigue convencerme de que no cierre la ventana antes de que acabe...

Voy a ver qué me encuentro en el tema del que hablan en el artículo, que va de amor, pero no sobre su marido, sino sobre su trabajo.

- Lucinda Williams, Real Love



Canta mal aquí y eso es bueno, ¡con lo que nos regodeamos en las paradojas!, en los insultos bonitos y los piropos ofensivos, pero también compone mal, a base de repeticiones y con inspiración de quotationspage, y eso no nos gusta tanto.

13/3/11

Globalización

J.: + Depedro, Como el viento



Esta cosa madrileño-japo-mexicana es hortero-mona.

J.: "Supongo que harás tu investigación habitual, pero por si acaso, para que no se te pase, escúchate también Llorona".

Ando perezosa, salvo para haceros caso. A oír.

+ Depedro, Llorona



"Picante, pero sabroso" es una versión moderada, que también podría encajar en el lote de asco (o insulto) bonito. Como el mezcal y la michelada, casi todo lo mejicano, repugna y seduce a partes iguales, pero siempre acaba ganando la atracción. "Depedro" igual: es guapo y debería cambiarse el nombre, pero le achucharíamos así tal cual.

A.: "Una canción alegre para otro lunes con potencial azul. Let me introduce Moody Blues. No vale llorar".

No prometo nada...

+ The Moody Blues, Nights In White Satin'67



Dime que estoy sorda, pero esto se me hace celta: con toda su melancolía, jamás me haría llorar. Por una vez, te entiendo y comparto la parte alegre: quito los vientos y me quedo con el final prometedor.

12/3/11

Mi banda

Lo hemos pensado mucho. Tenemos nombre, integrantes e instrumentos, temas para nuestros temas, hasta tono y estética: Despechadas, chicas al teclado y la pandereta, cantando al desamor en topless, como si nunca hubiéramos sabido lo que es el dolor. Y resulta que no hace falta coherencia, no hay mensaje, todo es mucho más fácil.

Se rumorea en Fb que para crear tu propio disco solo hace falta dar cuatro pasitos en otros tantos minutos o menos.
1. "Ir a Wikipedia, preferentemente en inglés, clicar en random y el primer artículo que aparezca será el nombre de la banda". Office of Science and Technology Policy (OSTP). Dejémoslo en Office of Science. Guay. Muy Fringe.

2. "Ir a Quotations Page y darle también a random: las últimas palabras de la última cita de la página, será el nombre del disco". Easy to Misread.

3. "Ir a Flickr y explorar los últimos 7 días. La tercera imagen, sea cual sea, será la portada".

4. "Se junta todo en Photoshop o Picnik".
El resultado, indistinguible de una portada de verdad, demuestra que hace falta muy poquito talento para pensar nombres y títulos y diseñar portadas.


Un segundo intento no invalida el método, sino que ha resultado una portada aún más moderna y menos paródica en apariencia.


Por azar, hasta el español es un filón estético.


¿Componer será tan fácil? Siempre me respondo que sí.

*** Actualización ***

G. y A. se han dejado seducir por la vistosidad del azar. En sus palabras: "Yo también quiero álbum propio"; "Me ha en-can-ta-do el rollo de 'genera tu propio disco, sin un ápice de creatividad'. Loas al azar". El truco les ha salido bien.

Nunca falla.

Lo digo porque he echado otras tres o cuatro rondas.

G.: "Arg, me encanta la portada de mi segundo álbum".

Gran foto y gran distribución del texto, aunque cambiaría el tipo de letra del nombre del grupo y PSR me gusta menos que Black Lotus. Haciendo un poquito de trampas, ya flipas, pero your luck wins!

G.: "No me enseñes nada como esto nunca más. Dos opciones. Que no vas a colgar".

¿Cómo que no? Una sola, porque la otra es mera versión.

Adoro las trampas; que no sea "tan random".

9/3/11

Mezcolanza

Iba a titular mezcodanza, pero queda así por no robar el próximo juego de palabras de Michael Stipe. Dice G. que "lo último de REM no parece nuevo por ser muy REM"; que el vídeo promete pero no da. ¿Seguro? El escepticismo es el único culto que nos mueve aquí.

+ R.E.M., ÜBerlin



Muy por encima de la canción, a mí me cautiva el baile epiléptico de este alter ego de Stipe, porque tiene el encanto que muchos espectadores veían en Fama: queremos bailar así, aquí, ahora, en la ducha, en la calle, en la oficina, con la cadera suelta, los tobillos dislocados y el cuerpo alborozado.

Solo sé que no sé nada, G., dime algo reciente que no sea "tan REM", a ver si aprendo algo y nos hago un post decente.

+ R.E.M., It Happened Today

¿"Más REM" todavía? S.O.S. Colapso. ¿Tan bonito como REM siempre? Salvo el vídeo y la tentación de la música eclesiástica, me lo parece. Mientras G. me rescata e instruye y aunque pasara su momentum, tiro de Postal Service y vídeo no oficial.

+ The Postal Service, Against All Odds



¿Soy la única que jamás relacionaría eso de arriba con esto de abajo? ¿Debo ir al otorrino?

- Phil Collins, Against All Odds (Live Aid, 1985)



Este hombre merece mi cariño por figurar en la discoteca de mis padres, pero mi trabajo me cuesta guardárselo.

5/3/11

Hip hop

J.: "¿Cómo va Melófoba de hip-hop? Supongo que no te gusta mucho, aunque no sé, porque le das importancia a las letras, ¿no?".

Tengo todos los prejuicios del mundo contra el hip-hop y mil asuntos, pero ¡sorpréndeme! Creo haber disfrutado cosas yankees a las que llaman hip-hop.

- SFDK, Dólar más euro (con T. King)

Joder. Has empezado demasiado duro. ¿Esto no es purito rap? Me cuesta atender a la letra, así. Tampoco es que los bertsos me gusten, amigo. Suenan adolescentes, muchos.

- SFDK, Yo creo

Después del shock inicial, esto me parece puritita seda. “La pausa en la clavícula” ha captado mi atención y me he quedado hasta el final. Mucho decir.

- Tote King, Ni de ellos ni de ellas

Ya te veo la estrategia: ponérmelo más y más fácil hasta que crea que la última canción me gusta.

Encuentro que el romanticismo de barrio se les ha enquistado. “Todo está dicho”, vale, y exigir más es idealista, pero ¿"inútiles como máquinas"?, que no sea algo que se nos ha pasado por la cabeza a todos y nos ha tentado como idelogía.

J.: "Una de la Mala, para que no se diga nada del género (antes conocido como sexo)".

- Mala, Yo marco el minuto

Me has ganado con tu referencia al género y a estas alturas parece que esto me tiene que gustar, pero bah, ni siquiera puedo hacer caso a la letra.

J.: "Y una curiosidad, para que veas lo que da de sí el idioma de Axular (aunque estos, Selektah Kolektiboa son demasiado "políticos"). Pues eso...".

- Selektah Kolektiboa, Hitzek min hartzen duten tokia

Es genial que un idioma tenga connotaciones. El euskera suena durísimo y lo usan así al principio, pero luego lo amariconan. En realidad, la música es todo lo que se puede cantar del amor y el hip hop es lo que puede aportar alguien con la ceja partida: tosco por fuera, niño por dentro.

4/3/11

Melófoba 2016

El Nuevo Catch de Impro es un duelo entre dos parejas de actores que se retan en el escenario como si este fuera un ring: deben crear, in situ y a partir de títulos y sugerencias del público, sketches que hagan reír a este mismo respetable que se encarga luego de elegir al mejor. El show cuenta con un maestro de ceremonias cabroncete y una pinchadiscos tan acojonante que me di cuenta.

La gente del Catch de Impro está detrás delante de este vídeo en el que ha habido avistamiento de un melófobo.



Ahora vivo con miedo a que melófoba 2016 se parezca más a los personajes 1 y 3.

3/3/11

Maestrillos

Va A. y me enseña un corto que me vuelve loca.

+ The Maestro



Bellísimo uso del time-lapse para hablar de la sensibilidad de los sinestésicos y la poesía de la patología; muy melófobo: ¿había reconocido alguna vez que según sea el color de la baldosa que piso, suena una nota musical distinta en mi cabeza?

¿No? Tampoco debía haberlo hecho ahora.

J.: “Ya los conoces, porque o te los mandé yo o me suena que los pusiste, pero nunca sobra lo bueno”.
Sam Beam
- Iron and Wine, Such Great Heights

He dejado de atender al artículo a la altura de la "trasnochada aplicación de la teoría de género", pero recuerdo algo casi monográfico en torno a la banda sonora de Garden State: de Iron and Wine me enseñaste entonces Belated Promise Ring, que no me gustó especialmente y que ahora encuentro infinitamente más rica que ésta Such Great Heights.

A cierto sonido, materializado en la foto de El País, sabría ahora encontrarle espacios en mi vida.

+ The Postal Service, Such Great Heights



Estoy tan segura como puedo estarlo con esta gran memoria auditiva que tengo, de haber escuchado The Postal Service antes, pero no figura en mis archivos y no lo puedo demostrar.

Me gusta por comparación y contraste, pero me cansaría enseguida de ellos.

2/3/11

Heil Eels

Joder, macho, Alfa. Al final he tenido que hacerme la investigación y el especial y mono éste y descargarme gratis y legalmente Looking Up, de su nuevo álbum, y emocionarme y darle al pedal de mi batería imaginaria.

Aún así, jugando a los melómanos de verdad, me pongo a hablar de álbumes y concluyo que este Tomorrow Morning no me gusta.

- Baby Loves Me



El vídeo es mono, pero no lo suficiente para compensar tanto ruido desapacible. Ese Tomorrow Morning, digo, no vale tanto, spoiler!, como nuestra conocida My Beloved Monster y put* cumbre de Eels. Porque ojito a este directo de 2006:



Para quien comparta mi ánimo completista, la misma y tan distinta canción en 1998:



Eels son anguilas y una banda americana de rock alternativo lo-fi heredera de Los Feliz, grupo y barrio de LA.

Definición de lo-fi: me paso tres minutos esperando que la canción rompa a sonar y no lo hace y no me aburro y no me importa y qué:

+ That Look You Give That Guy



Eels tiene un feote, pero nutritivo y bien surtido canal en YouTube donde podéis ver making ofs y actuaciones en directo. Recomiendo Tremendous Dynamite en The Jimmy Kimmel Show, pero me voy a limitar a ver los vídeo-clips, que no tengo tanto tiempo ni espíritu groupie ni siquiera completista.

Vayamos con End Times, "el mejor disco". Y aquí estoy viéndole la patita a la mentira, porque me limito a los álbumes recientes y registrados para MTV.

+ End Times



Es bonito todo: los vídeos, las notas, los soniditos levemente galácticos intercalados por ahí.

+ In My Younger Days



+ Little Bird



+ Unhinged



Este último vídeo, bajo ese título (Trastornado), es tan mono que también es suficiente.

Hombre Lobo "es un disco irregular"; me aburro ya si no sale Olivia Dunham a atrapar al licántropo. Pero hay algo.

+ In My Dreams



Y en Electro Shock Blues está mi gran descubrimiento. Con ustedes:

++ Last Stop: This Town

1/3/11

De eróticas y estéticas

J.: "Hi, Melo! No sé si habrás descubierto el nombre que se ha puesto nuestra vieja conocida A. T. en Facebook. Ellen Aim. Investigando de qué se trata, he descubierto esto: ya tienes juego de metaficción para esta mañana (y canción para actualizar melófoba)".

+ (Streets of Fire) Ellen Aim and the Attackers (Fire Inc.), Nowhere Fast



Me encanta esto. Había visto el nombrecito, pero tengo la curiosidad justa y estima relativa por el criterio pop-cultural de A. T. como para investigar nada. Voy a empezar a tomármelo muy en serio. Su criterio y también el tuyo. Este podría ser el himno que sonara en la radio de todos los coches que quieran compensar el infierno de circular a 110.

Pasan ahora los amigos de Ma., que nos dan una clase magistral y enlazan un grupo con otro grupo y más grupos. Oidito:

+ The Drums, Let's Go Surfing



+ French Films, Golden Sea



Juraría que teníamos noticia de los primeros, pero no puedo demostrarlo.

Siguen diciendo los amigos de Ma. que "unos que se llaman Joy Division se parecen un poco a The Drums". Ella y yo disentimos: "Yo creo que no. Totalmente que no, pero bueno, siempre he sido un poco dura de oído, ¡qué le vamos a hacer!".

+ Joy Division, Love Will Tear Us Apart



Elijo al tuntún la canción de referencia, pero ¡sí veo el parecido! Asombroso. El parecido y vérselo. Arrancan similares, Joy Division se va por derroteros depresivos y The Drums se vuelven ligeritos y contemporáneos.

Continúan estos chicos deslumbrándome hasta dejarme casi ciega y sorda del todo: "Yo les veo cosas de Joy y The Smiths, lo que significa que son muy buenos".

Reniego de que el parecido sea un valor, pero voy a pasar eso por alto.

+ The Smiths, There Is a Light That Never Goes Out



Ahora sí que me he debido de equivocar eligiendo la representación de The Smiths por el número de visitas en YouTube: esto no se parece en nada a lo anterior.

Culpa vuestra que debíais haberme enseñado a The Smiths antes. Estáis a tiempo.

28/2/11

De premio

A.: "¿Llego tarde para el Melófoba de hoy?".

+ Eels, Mr E's Beautiful Blues



Nunca es demasiado tarde en-para melófoba, y menos con algo tan monísimo.

Solo habrías de llegar ligeramente tarde si hubieras pensado en plantarme las canciones de los Oscar.

- If I Rise (127 Hours)



Esto debe de ser lo mejor de la peli y tampoco me gusta.

De la banda sonora me divierte más Ca Plane Pour Moi, que detectó Ma. y con el que ya nos había ilustrado.

- Toy Story 3, We Belong Together



Ni (siquiera) esto.

A.: "Estoy escuchando mazo canciones de los tales Eels y son la puta bomba. Investiga un poco y haz un post mono de los tuyos. Mira qué canción más bonita".

+ Eels, My Beloved Monster



Así sin investigar también me va a lucir. Monísimo todo te sale hoy, A.

Fotero: "Ahí va otra recomendación melófoba. Dime que si este tío fuera de Arkansas no lo petaba".

+ Mobydick



Esa voz y ese sudar, se me hacen irresistibles.

Él lo dice mejor: "Ahotsa, arima eta endrina", o sea, "voz, alma y patxarán".

Fotero: "Lo tenéis en la capital del reino el 22 de marzo con Ainara LeGardon. Yo sólo le he visto una vez y estoy deseando repetir. ¡No os lo perdáis!".

¡Déjame adivinar en qué sala! Anoto mentalmente, porque bien puede valer 10 euros.

Gracias a todos, menos a la Academia de Cine de los USA, por ilustrar otra vez.

25/2/11

El marketing, Abrams y los márgenes de la mente

No fue por saber sobre “la jugada de marketing más brillante de la historia” que me enganché a Fringe, pero es por Fringe y no por la música, que le doy a la tecla ahora. Esta serie (B) se me ha convertido en una compulsiva adicción que no me deja salir de casa. Le veo todos los flecos y los trucos, pero su idilio (y el mío) con la tradición casposa de la ciencia ficción la hacen irresistible, perfecta para maridar con palomitas y otros psicotrópicos.

Solo necesitaba una excusa para comentarlo y eso es Violet Sedan Chair: un grupo que no existe, cuyo vinilo aparece en un capítulo que aún no he visto (y quizá no vea nunca porque siempre me agoto en la temporada dos) y también en alguna contada tienda. Bien caro. Muy caro, por lo que suena.
- Seven Suns (Rising)
- Slow Vibration
- She's Doing Fine
- Last Man In Space
- Keep Climbing
Desde luego, muy barato para los réditos que puede dar a productores, creadores, canales y otras formas de materialización monetización que tiene el talento de Abrams. Si Walter pillara el cerebro de este señor, crearía el mundo otra vez y mejor.

Como carnaza, casi prefiero ciertos temas a los simbolitos con sentido que aparecen al final de cada episodio, que sólo me sirven para recordar la palabra glifo.
+ Long List of Lovers
+ Hovercraft Mother
Pero nada mercadotécnico mejor que plantar a The Observer en NASCAR y American Idol.



Este post lo tenía que haber escrito G.

24/2/11

The End

Alguien melómano me ha recordado con una canción el mejor final de la historia de la ficción en televisión, después del de Los Serrano: el de A dos metros bajo tierra *.

Ese recuerdo y la suma de significados, pone los pelos duros.

+ Sia, Breathe Me



Esto es un gran final. Pero no de Melófoba.

* Podéis verlo siguiendo instrucciones y asumiendo consecuencias: es el anti-spoiler, por universalmente previsible y porque no tiene sentido sin la implicación íntima a la que te llevan cinco temporadas, sesenta y pico horas de convivencia; para una experiencia plena, es preferible ver la serie antes.

23/2/11

Principiis obsta

Ma. quería comentar Black Swan, pero coló sin querer lo nuevo de Radiohead y yo he aprovechado para quitarme el mono de actualizar: me he acostumbrado a la entrada diaria; me cuesta más no escribir que hacerlo.

Y sí, he decidido titular en paralelo, como un artista de Arco cualquiera, sin que los conceptos tras el nombre y el contenido se toquen jamás.

+ Radiohead, Lotus Flower



La canción me deja fría, como casi siempre, las canciones, pero los bailes aquí, que dudo que se puedan llamar coreografía, me cautivan.

Podría estar bailando Single Ladies o Un rayo de sol (ambos vídeos by El Adorado Salles).

"Para baile, Black Swan". A todo esto y para "enriquecer" un poco la entrada, diré que no recuerdo su banda sonora, quizá porque se reduce a música original y de ballet clásico. Aprecié que había algo intradiegético en "la escena de la discoteca", pero no podía saber que fuera de Chemical Brothers y ad hoc para la causa.



Sí disfruté, en cambio, y para seguir con el cocer, la música de The Kids Are All Right. Reconocí Vampire Weekend en los créditos y luego ya me relajé, pasando por alto a Bowie, hasta que Annette Bening se arrancó a capela con esta canción. (Ojo al instrumento, que ni siquiera sé traducir: "appalachian dulcimer").

+ Joni Mitchell, All I Want



Excéntrica y encantadora. Amor-odio. Asco-pena. Más o menos como la peli.

22/2/11

Otro par

J.: "A ver si te sorprendo".

Ya me sorprendes con Vimeo y nombres exóticos, aunque no con tus propuestas en parejitas. Ahora voy y escucho; verás qué me parece aquí, al tiempo que mi fiel público.

+ The Broken Family Band, Salivating



Juro que he tapado la ventana, para no condicionarme, cuando he visto que "la muñeca de porcelana" no lo era, y voy a abstenerme de comentar el vídeo, porque también aspiro a sorprender (de momento, infructuosamente).

El principio de la canción me ha recordado a Wake Up!, me ha ganado y con el resto me he conformado bien.

- Friska Viljor, Useless



Son las 19:24 y estoy aguantando una chapa detrás de esta pantalla. Quizá por eso me ha dado sopor, la guitarrita sueca. Soy sensible un par de horas al día, tope; hoy no hemos atinado.

21/2/11

Desconcierto XI: Everybody Else

Los teloneros madrileños Maybe Tonight nos habrían gustado si hubieran fichado cantante en el karaoke del otro día, si no hubiesen “llenado” el local con sus pintorescos y empalagosos amigos y si no tuvieran tal afán de protagonismo, dando un concierto de cincuenta minutos, tan largo o tan corto como el del grupo principal, ¿o era secundario? [6]


Cuando le tocó el turno a Everybody Else, casi era hora del last calling en su querida California, el deadline de Cenicienta y de G. Salió de la sala la mitad de la gente; nos quedamos 23.


El grupo cambió los instrumentos ensayando para ¿Qué apostamos? y arrancó con una fuerza inexplicable para semejante aforo. El público había vuelto de fumar y de nuevo éramos 48, contando con los camareros.

¿Cuántos fans convocó cada grupo?

El cantante, que debía ir hasta las cejas de Prozac, agradeció el valor de la asistencia un domingo de lluvia y se dedicó a dar amenas lecciones de integración hispano-yankee entre canción, meneo de flequillo y canción.

¿Cuánto se lleva el grupo de los 500€ recaudados?

Estaban suficientemente motivados como para saltar entre el público (el cantante) y tocar una extraña pandereta con el mayor y mejor garbo que he visto jamás (el bajo) y lanzar regalitos al público, previo aviso en español. Quizá fueran condones, para luchar contra la reproducción de freaks.

+ Everybody Else, Without You



G. mintió, pero yo no: ella no vino y aún así, lo pasamos bien. No pongo la entrada porque no luciría y la he metido a lavar, pero tengo de recuerdo un bote de mermelada de tomate. [8]

19/2/11

Bienqueridos

B.: "Aquí tienes lo nuevo de la bien querida. Creo que me hacía más gracia con sus faldas de flamenco y su puntito folky, que tan electrónica. Habrá que esperar a que el 22 de marzo publique Fiesta para juzgar el resto".

- La Bien Querida, Hoy



El vídeo tiene su encanto y casi me la cuela con el rollo saetero del principio, pero a esta tía se le va la mano indie a menudo y demasiado. Se quedará con dos fans fieles. Ni uno más.

J.: "¡¡A bailar!!".

+ The Jam, Move On Up

¿Pero qué coj*ones? ¿Estoy perdiendo el criterio? ¡Me gusta todo lo que me mandas! Y antes no...

18/2/11

Anybody Else?

Una opción para el domingo: conciertillo a unos módicos 10€ en aquella sala encantadora con nombre de clínica de desintoxicación, donde disfrutamos de los Leftovers, ¡mi primer desconcierto!

De Everybody Else solo conocemos Meat Market, pero nos conquistó por el estómago.

+ Everybody Else, Meat Market



El resto, yo qué sé:

- Everybody Else, Button For Punishment



+ Everybody Else, First Class



Puede entrar bien después del latineo. Y demostramos ayer (otra vez) que lo pasamos bien en cualquier sitio.

17/2/11

Un par más

J.: "Que luego se me olvida".

+ To Build a Home, The Cinematic Orchestra

Mira, sale en un anuncio con Dustin Hoffman.



J.: "Y esta otra, que la escuché en la secuencia-prólogo de Collateral (que es casi un corto por sí misma, y bueno, como la peli, que no la has visto y es genial)".

+ Groove Armada ft. Richie Havens, Hands Of Time



Oooh. La primera canción es bella, pero Hands Of Time me ha llegado tan hondo que es la primera vez que siento que podría haber un alma, ja. Ahora me pongo con la escena de Collateral, a ver cómo se utiliza el temón y a ver también si me da ganas de ver la peli... Eskerrik asko!! Postaco al canto: así cómo va a morir, melófoba.

J.: "¡¡NOOO!! Ahora que has descubierto que las canciones tienen soul (unas más que otras), ¡¡no puedes cerrar!! Al contrario, ¡¡tienes que revisitar todas las canciones del mundo mundial con tus nuevas gafas de negrata hiperviejo con voz que te cagas!! No, en serio, es una pena... (cuando me quedo sin argumentos intento con el chantaje, qué quieres, a Belén Esteban y a las Pilinguis de Barrio les funciona... sin por esto estar queriendo decir que te pareces al público objetivo de ambas)".

Collateral, Escena del taxi



A la mitad de la secuencia ya estaba cogida de los intestinos.

Tengo que ver la peli y hacerte más caso, J.

Aunque sé que lo que tiene todo esto en común no es el alma. Son los negratas.

16/2/11

Inmolarse sin razón aparente

Os recuerdo el plan de mañana, jueves 17: cantar todos a coro, como si fuéramos un número de la gala de los Goya, en las catacumbas de la ciudad.

Estamos ya en plena preproducción, que no consiste solo en los vinos previos: también deberíamos sabernos la canción. B. exige que sea en español. Ustedes propongan que yo dispongo, como viene siendo la mecánica melófoba.

Es momento también de intentar dar buenas razones para que esto no sea un septeto. ¡No dejéis que A. tenga su harén!

Ma.: "Yo si se une Hugo Silva como ayer en los Goya canto lo que haga falta. Mi propuesta".

+ Vicente Fernández, El Rey



Vas a tener que cantar igualmente, querida. Aunque Hugo Silva solo te espere a la salida. Yo estaba pensando más en un rollito alegre, pero vamos, que ni idea, eh, y la tuya es una opción.

+ Radio Futura, Enamorado de la moda juvenil



Por si acaso, voy aprendiendo, que voy justa de tiempo.
Yo sé bien que estoy afuera / pero el día que yo me muera / sé que tendrás que llorar. / (Llorar y llorar, llorar y llorar). / Dirás que no me quisiste / pero vas a estar muy triste / y así te me vas a quedar.

Con dinero y sin dinero / yo hago siempre lo que quiero / y mi palabra es la ley. / No tengo trono ni reina / ni nadie que me comprenda / pero sigo siendo el rey.

Una piedra en el camino / me enseñó que mi destino / era rodar y rodar. / (Rodar y rodar, rodar y rodar). / También me dijo un arriero / que no hay que llegar primero / pero hay que saber llegar.
Ma., podemos cantar todos y luego tú hacer el solo de “y llorar y llorar”.

Deberíamos también buscar una buena causa perdida para la inmolación, un derrocamiento cualquiera, vamos.

B.: "Si yo también estaba pensando algo más en esta línea".

+ Vicky Larraz, No controles



Como todos sabéis, ya he tenido bastante No controles para el próximo lustro.

B.: "Y reconozco que siempre he querido cantar esta, con coreografía incluida. Me falta valor".

+ Nancy Sinatra, These Boots Are Made for Walkin'



A mí me falta ritmo.

B.: "Dios, voy de vídeo en vídeo en youtube y no puedo parar. Esta, esta es genial. No hace falta demasiado ritmo pero si poca vergüenza".

+ Raphael, Mi gran noche



Ay, madre, que me dan ganas de cantar, aunque no sé pronunciar mihterioh y se me ocurren otras canciones raphaelianas más divertidas.

Facebook me recuerda “una canción de San Valentín” que también podríamos buscar en la lista.

+ Paquita la del Barrio, Rata de dos patas



B.: "De esta no encuentro vídeo pero para mi San Valentín le iba mejor. No sé qué es que se apapachen tu cuerpo y el mío, pero yo también quiero".

+ Paquita la del Barrio, Piérdeme el respeto

Ma.: "¿Y esta?".

- Hijo de puta (Hay que decirlo más)



¿Para San Valentín? Ea. Pero vamos, anonadada estoy con mi cultura musical. Hasta esto conocía.

Gracias por ilustrarme, chicos. Igual ni siquiera hace falta mantener el blog. Igual ni siquiera hace falta ir al karaoke.

Que parecemos una despedida de soltera.

B. propone in extremis un dueto romántico.

+ Ana Belén y Víctor Manuel, No sé por qué te quiero



A. tiene el papel masculino obligado... pero no le voy a obligar.

A falta de propuestas mejores a día de hoy, ya víspera del evento, anulando la mía automáticamente, aunque es claramente mejor, porque así son las normas, hay que aprenderse para mañana:
El Rey, de Vicente Fernández
B.: "Si vamos a hacer sesión mejicana yo quiero margaritas en grandes cantidades y una de la Dúrcal".

+ Rocío Dúrcal, Así son los hombres



Te ha gustado mi propuesta off the record de happy hour margaritera, eh. Yo hago de jinete, vas a cantar tú con tu madre semejante trabalenguas, cariño.

G.: "Y lo que pase en el parking se queda en el parking".

15/2/11

La ginebra y las flores

B.: "El domingo por la tarde me eché una micro-siesta maravillosa con el peliculón de La2, Cómo perder a un chico en 10 días. No hace falta que te molestes en verla si no lo has hecho, pero al final de la peli me despertó esta melodía".

+ Gin Blossoms, Follow You Down



B.: "Gim Blossoms son una banda de pop guitarrera americana que se disolvió muchos años antes de que se grabara la película".

+ Gin Blossoms, Hey Jealousy



B.: "Muchos los han comparado con los Gigolo Aunts (que ya los conoces) aunque no llegaron a su brillantez".

Desde el nombre y la armónica me han caído bien. Mi débil memoria y peor oído me han hecho disfrutar de estos tanto como de aquellos Gigolo Aunts.

B.: "Buen lunes sin polvo".

Y martes.

14/2/11

Polvo de lunes

A.: "Canción de lunes, de estas que hay que conocer. Los lunes, hay que remitirse a los clásicos. Todo el optimismo que necesitamos, ahí".

+ Kansas, Dust In the Wind



¿Y esta canción de qué la conozco?

Muy bien visto, el giro esperanzador que necesita la melancolía de todo lunes.

Me iba a meter con el vídeo, pero lo grabó en 1977 un señor anónimo y lo ha asociado y colgado su nostálgico hijo. Yo también tengo sentimientos.

*** Actualización ***

La canción ha tenido una trayectoria maratoniana desde 1978. La he podido escuchar cien veces sin siquiera saberlo, en Family Guy, anuncios, Freaks and Geeks e hilos musicales.

La melancolía es ostensible en la canción, pero me interesa la delgada línea que separa "la buena" de "la mala". Will Ferrell cree que es una bajona, pero tiene razón en que debe de serlo en un baile de graduación. Lo más curioso es que después del 11S Clear Channel, con ese nombre y hasta las cejas de polvo, consideró la letra censurable.

Entre las múltiples utilizaciones y versiones de la canción, encuentro dos referencias reconocibles y buenas que tiran por caminos dispares: en dirección al drama y derechos a la comedia, respectivamente.

+ Mago de Oz, Pensando en ti



Después de 3 minutos de sopor y regodeo pseudo-celta, la canción llega a clavar la original, pero suena, o me lo parece a mí, más ridícula, infinitamente ñoña. No es solo por la traducción y el complejo que tenemos con el castellano, ni siquiera es por la transformación facilona de la letra, sino porque el espíritu púber ya estaba ahí.

+ The Muppets, Beaker's Ballad



Los Muppets me ayudan a entender la vida y los ritmos internos y alborozados de esta canción, mientras hacen una jugosa crítica del gallinero internetero.

Para mi felicidad, drama y comedia son opuestos, pero no irreconciliables.

13/2/11

Escuchar dos veces

J.: "Link para escuchar y leer, como le gusta @melófoba".

+ The Strokes, Under Cover Of Darkness

Pues mira, vi que se podía descargar legalmente y no tuve que escucharla para que me encantara, pero ya que dices, me lo pongo: me convence la prosa y me suena "marchoso y rematadamente rockero", pero dicen aquí las discípulas de Radio 3 que esto es una put* mierda porque esta canción ya la inventaron. Como si les importara de pronto escuchar las cosas dos veces. A mí no cuando he olvidado la primera. Por lo mismo y porque olvidé Anatomía de un instante en el bar, me estoy releyendo Nocilla Experience.

J.: "Por cierto, ya te he hablado de esta página, ¿no? Aunque no lo haya hecho, puede q hayas dado tu solita con ella, @melofoba, ,P".

No.

Tampoco.

¿Una página de letras?

Las busco individualmente cuando os dignáis a mandar sonidos.

J.: "Por cierto 2, pincha en el link del concierto de los 80. Supongo que nombrar a negritos te toca la fibra, sobre todo (ojovómito) desde que tú plantaste allí tus propios negritos, aunque fuesen un poco líquidos".

Ja. No sé por qué me río. Ahora miro, pero el rollo solidario me va a convencer tanto como tu chiste. A ver. Martes 15... ¿Mola un congo (belga) el concierto o qué? El lunes te lo repregunto.

Y aquí, sin venir a cuento, aprovecho que Ma. nos invitó al preestreno de Winter's Bone ("La América profunda y fría a través de una película nominada a cuatro Oscars. El último descubrimiento de Sundance, un escalofriante drama social con alma de western. La cara menos cool de EE.UU.") para poner su temazo de banjos.

+ High on a Mountain, B.S.O. Winter's Bone

De Misuri a Kansas en el próximo post.

12/2/11

Trilogía (II)

G.: “Florence + The Machine me suele dar pereza en general, pero hay un tema… Que me gusta, así de subidón y alegría con mucha fuerza. Algo así nunca viene mal. Quiero ser una bluewoman, je. Disfruta escuchando”.

- Florence + The Machine, Dog Days Are Over



Confirmado: putas hadas y cuánto daño estético ha hecho el Circo del Sol. Disfruto a ratos, si me concentro en los bongos y entre el minuto 1:00 y el 1:39, pero de pronto hay grititos que me recuerdan a Enya y me enervan.

G.: "PD: ¿Mejor así? Sin chaparte mucho digo".

Me gusta que me chapes ilustres.


G.: "El videoclip de Arcade Fire de The Suburbs parece ser un anticipo de lo que estos chicos y Spike Jonze tienen preparado para mostrar en la Berlinale, que empieza hoy, y esto se estrena el sábado. 28 minutos de corto con imágenes del uno y música de los otros. Suena a buena combinación, pero lo miro con miedo".

+ Arcade Fire, The Suburbs, some kind of trailer



Sabes que le tenía ganas a esto. Cuando vi el ¿primer? videoclip de The Suburbs, donde podías incluir imágenes de tu barrio, me espanté. Tanto que no aprecié la canción. Ahora lo he hecho. Y se me han multiplicado las ganas de ver ese corto. A lo que se suma el regusto de Where the Wild Things Are.

Recordemos ahora la que ya es la canción que más he escuchado en mi vida, por delante incluso de La fuerza del destino.

+ Arcade Fire, Wake Up!, tráiler de Where the Wild Things Are



G.: “Wanda Jackson es la queen of rockabilly. Esto habla por sí solo”.

+ Wanda Jackson, Hard Headed Woman



G.: "Y ahora vuelve a estar de actualidad: resulta que se lo monta de maravilla con Jack White a sus 73 tacazos. El Sr. Blanco le ha producido su último álbum, The Party Ain’t Over, en que versiona a unos y se revisa a sí misma. Muy fan".

+ Wanda Jackson feat. Jack White, Thunder On The Mountain



Me encanta el rockabilly tal que ahí en la primera canción, pero se me hace igualito a otras cosas escuchadas. No sería capaz de distinguirla, ni siquiera por la voz femenina, de algunas canciones de Elvis. No sé si lo que digo es una ridiculez ignorante, pero al menos es honesta.

La versión actualizada me ha vuelto loquica, en cambio.

G.: "Es un cover de Dylan, por si apetece escuchar el original. Juzga".

+ Bob Dylan, Thunder On The Mountain

Siempre me apetece escuchar el original, bien sabes que tengo la obstinación de un estudiante de la Biblia judío ortodoxo, y todavía más juzgar: tiene el mérito Dylan, pero, a mis oídos, le han superado. Creo que la música es el ámbito excepcional que confirma la regla de las segundas partes.

G.: "Esta canción no te parecerá como cualquier otra. No sé por qué no te la envié ayer, porque realmente me parece más adecuada para ti. Por los ahu! rollo Zutons. De esta te acordarás mejor".

+ Wanda Jackson, Funnel of Love

Me da como vergüenza que mis oídos tengan tan pocos secretos para ti; son simples y están desnudos. Mucho mejor así, aunque me tomo la canción menos en serio desde que he descubierto el significado de funnel.

Embudo.

11/2/11

Trilogía (I)

G. se pone a proponer y no para.

G.: “Ayer tuve un día musical de esos que no se pueden aguantar. Si no he descargado siete discos hoy no he descargado ninguno. Entre otras cosas estoy descubriendo a Dean and Britta. Cuál ha sido mi sorpresa al encontrar en Wikipedia que son quienes hicieron la OST de The Squid and The Whale y Margot at The Wedding. Noah Baumbach qué gran música nos acercas. Pero ya antes de haber visto esto me habían conquistado al haber puesto como título de su primer álbum L’Avventura, sí como la película. Dame una referencia a Antonioni y me tienes engañada. Además de la portada de uno de sus eps”.

G.: “Estoy escuchando canciones por primera vez, no puedo poner a nada etiquetas, ni elegir favoritos ni nada. Dean me recuerda un poco a Lou Reed, por eso de que a veces parece recitar en vez de cantar. Suenan a 60s, les hubiera gustado formar parte de la Velvet Underground y haber frecuentado la Factory de Warhol. Pero sólo tienen 47 años. Así que son un matrimonio súper mono que me da ternura. Y esto es Nightnurse, tema que abre L’avventura".

- Dean and Britta, Nightnurse



Mira, bonita, aquí funcionamos así, escuchando las cosas una vez, juzgando con favoritismos y sin criterio, y olvidándolas para siempre. Britta se ha ido al fondo del pozo que es mi cerebro antes de que acabara la canción. A Dean le daría otra oportunidad, pero ya si eso me cuentas tú, cornuda complaciente.

Me voy a recordar Una historia de Brooklyn y su banda sonora.

The Squid and the Whale tráiler



G.: "Mirando de pasada el cartel del Azkena, ya que Bea quiere ir a Band of Horses, tengo un highschool flashbak al ver que actúan Primus. Primus está liderada por Les Claypool, quizá penséis que no habéis escuchado nada suyo, pero sí".


G.: "Total, que hubo una época en que su banda era Les Claypool’s Fearless Flying Frog Brigade, y a mí este rock así como experimental aunque en demasiadas ocasiones disonante, me iba, era la misma época en que disfrutaba de las provocaciones (y más cosas) de Bukowski. A día de hoy, la canción que mejor recuerdo era esta. La veces que habré podido cantar Ding Dang. Conquistada quedé entre sus golpes repetitivos en las estrofas y sus ritmos algo infantiles pero rotundos".

+ The Les Claypool Frog Brigade, Ding Dang

Será que estoy aún en mi adolescencia musical, pero esta chorrada a ratos me gusta tanto que quizá decida no madurar nunca. “Mola, tía”. Dan ganas de hacer globos con el chicle.

G.: “Seguimos investigando hasta conocer a Anna Calvi. Algunos de sus ritmos de recuerdan al Ry Cooder más ochentero, pero las comparaciones a la que es sometida por los profesionales van más entre Nick Cave, PJ Harvey o Brian Eno, o incluso Florence + The Machine. Ya hablaremos de Florence. Pero Anna tiene voz de haber pasado mucho tiempo on the road entre birras y pitis mientras tiene cierto estilo de princesa onírica rebelada contra sus orígenes. También me ha conquistado”.

+ Anna Calvi, Moulinette



Si The Claypools son para la adolescencia y Dean & Britta para la madurez de los 47 años, esta chiquilla me suena a ocaso. Me tiene que demostrar todavía que ha olvidado su origen de hada, porque yo odio a las hadas, y tú me tienes que demostrar que no te gustan las hadas, porque yo odio a la gente a la que le gustan las hadas.

PJ Harvey, mis coj*nes, pero canta asombrosamente bien. Preséntame a Florence.

Anonadada me tiene tu profusión y tu investigación. Bienvenida abordo de nuevo. Mañana más.

10/2/11

Lección Fénix

Hacía tiempo que no teníamos un "típico post de melófoba". Por fin. Sois como niños que hay que asustar con la posibilidad del castigo.

A.: "Me gustaría decir que me acuerdo de la canción de cuando vi El precio del poder, pero lo cierto es que dos de mis videojuegos favoritos la tienen en su banda sonora: GTA y Scarface. La canción que yo me pondría de fondo si fuera un pirómano. Pero no tiene vídeo".

+ Amy Holland, She's On Fire (Scarface Soundtrack)

Cualquier fuente de cultura es buena, hombre, por favor.

Jamás la hubiera encajado ahí, pero es cierto que la canción tiene el rollo machacón, anula-pensamientos de un videojuego. En algunos casos, discotecas y oficinas, la sensación mola.

B.: "Estaba casi segura de que ya te había mandado algo de esta banda de country de Canadá. Pero en cuanto pongas el vídeo creerás haberlo oído antes. No sorprende, pero es lo mismo que te pasa a ti con el pollo al curry. Si te gusta tanto para qué probar otra cosa. Y esto pasa con la comida, la música y los hombres".

+ Blue Rodeo, Arizona Dust



Nos has enseñado tanto country que ya nos da igual que sea canadiense.

La originalidad y la innovación están sobrevaloradas, eso es.

B.: "Y como tengo el día sensible, toma".

+ Blue Rodeo, Lost Together



Muy bonito. Estás perdida.

9/2/11

Band of Horses (versión ampliada y mejorada)

B.: "A estos chicos les va a parecer de lo más cutre la sala Heineken. The Grand Central Station en NYC no es mal sitio".

+ Band Of Horses, No One's Gonna Love You



B.: "Pero mejor aún es este. No entendía nada, ¿hay lueces de neón en una iglesia? Los comentarios de abajo dicen que es la grabación para un programa de televisión alemán en una iglesa real en Colonia. Es cool!".

+ Band of Horses, Detlef Schrempf



Qué bellísimos lugares para dar conciertos. Iba a hablar de iglesias mexicanas, hacer chistes de órganos o de tocar en el metro, pero me he quedado tiesa. Suenan increíblemente bien ahí, esos tipos. (Mejor que entonces). Ya me da pena haberme quedado sin la entrada para el concierto, aunque tengo que alegrarme por ti. Cuidado tú con la tentación del “no one's gonna love you more than I do”. Espero tus crónicas: la publicable y la que no lo es.

*** Actualización ***

Band of Horses Setlist Sala Heineken, Madrid, Spain 2011

B.: "Las críticas de los conciertos tienen más gracia cuando las escribes tú. Son más mordaces, más directas y más sinceras. Tendrás que conformarte con la visión parcial de una fan que ya iba motivada para que el concierto le encantase. Y así fue. Cada canción sonaba mejor que la otra, no paraban para dirigirse al público cual profetas y abusaron, pero bien, de guitarras".

1. "A veces es curioso como las canciones que menos te motivan en un disco pueden hacerse grandes en directo. Eso le pasa a The Funeral".

+ Band of Horses, The Funeral



"Y en medio del silencio, alguien gritó: 'Eres Dios'. No lo era, pero se acerca".

2. "Con The Evening Kitchen nos dimos cuenta de que además cantan bien".

+ Band Of Horses, Evening Kitchen



3. "Y como curiosidad una versión de este tema de Pavement".

+ Pavement, Summer Babe



B.: "Ahora la crónica social, que se me da mucho mejor. Más chicas que chicos, todos muy jóvenes. Muchos hablaban aún del concierto de Love of Lesbian al que habían ido la semana pasada. Mucho yankee también. Pocos barbudos y camisas a cuadros. Y Ángel Carmona el locutor de Hoy empieza todo en Radio 3. Total, la última banda de modernos".

¿Hablas de ti misma en tercera persona, cuando te refieres a chicas jóvenes, loveoflesbianas modernas con camisas de cuadros? Digo.

En cualquier caso. Ayer, desde No One's Gonna Love You, ya estaba convencida de que un concierto de esta gente merecía la pena. Hoy Evening Kitchen no me ha convencido menos, pero tampoco más porque sigo escuchándolos en YouTube, que es muy grande y tan pequeño a la vez. Pero si algo he aprendido, y algo tienen en común el fútbol y la música, es que en vivo se disfruta mucho más. Por eso te acompañaré siempre que necesites partenaire de conciertos.

*** Actualización 2 ***

Dice B. que "aquí lo cuentan mejor", pero discrepo.

Yo, por favor, ¡yo!, podría haber escrito esto mismo de Love of Lesbian: "En este momento del concierto, ya hay varias cosas que nos quedan muy claras. La primera es que esta banda suena muy muy bien en directo. La segunda, que es una banda que disfruta con lo que hace y cuyos miembros parecen llevarse extraordinariamente bien entre ellos, pues los gestos de complicidad son continuos".

El resto, nos lo había hecho saber bien B.: la sensación de "este concierto cada vez se pone mejor" a lo que yo siempre me pliego y llamo crescendo, y que "Evening Kitchen acompañados únicamente de una guitarra acústica" con la sala en "un completo silencio ante la demostración de armonía vocal que llega del escenario" fue apoteósico.

8/2/11

Un par

- 1 -

J.: "Uno, porque se separan y era el grupo preferido de tu amigo/antisemita Vigalondo. Aunque para mí que ya están en melófoba".

+ LCD Soundsystem, All My Friends



Aborrecíamos Drunk Girls de antes y precisamente All My Friends estaba en el ultimísimo post. ¿Ves por qué va a cerrar este chiringuito? Falta de clientela: mis dos-tres tertulianos habituales no concurren.

Me ha gustado leer la noticia y la intención de que el último concierto "se convierta en un auténtico funeral": da muchas ganas de asistir y dará mucha pena la extinción.

Que Murphy sea "un superdotado de la música y la ironía (estuvo a punto de ser guionista de Seinfeld)", no se demuestra en sus declaraciónes: "No lo veo como el final, sino como un principio" es algo que hemos dicho todos. Y encima es mentira.

A Nacho Vigalondo y a mí nos gusta más otra canción.

+ LCD Soundsystem, I Can Change



- 2 -

J.: "Y luego, porque es la típica música que puede sonar en La Violeta, que por desgracia está a punto de cerrar (eso parece, no es seguro, pero sí mucho % de que así sea)".

Gladys Horton estará muerta, pero La Violeta sigue viva. Su futuro no es tan negro. Sus habituales sí concurren, y vaya que si consumen. Confiemos en que sea un cierre tan rotundo como el de melófoba.

+ The Marvelettes, Please Mr. Postman



Me encanta la canción, como esperabas, J., porque me encanta el rollito, tanto que me olvido de mi pesar por La Violeta, tanto como me gusta saber que fuera "un vecino, llamado William Garret y de profesión cartero" el que compuso la canción que "más tarde los Beatles y los Carpenters versionaron".

+ The Beatles, Please Mr. Postman

+ The Carpenters, Please Mr. Postman



Fue "el primer grupo vocal femenino de la Motown en llegar a lo más alto de las listas" con su "pop esplendoroso e inocente, incapaz de caducar".
+ The Marvelettes, Playboy
+ The Marvelettes, Beechwood 45789
Otro gallo histórico habría cantado "si no hubiesen rechazado grabar Baby Love", que todo melófobo conoce y ama a pesar de su condición.

+ The Supremes, Baby Love



Pero basta ya de entrecomillar. A leer todos La Ruta Norteamericana, que es un blog mejor que este, a pesar de sus "mayor que" y "menor que" (>< respectivamente) que me petan el html. Siempre recomienda bien. A escuchar todos The Marvelettes y a "alumbrar con las palmas".

+ The Marvelettes, Too Many Fish in the Sea

6/2/11

Greenberg


Amo a Noah Baumbach más que a sus pelis, por encima de Margot y por culpa del chipirón y la ballena, que me recuerdan a J.: Greenberg, bah, pero disfruté la banda sonora.

¿Soy un fraude de melófoba ya?

Dice Roger Greenberg (Ben Stiller) en un momento de la peli: "¿Te acuerdas de cuando ponían esta canción en la radio, siempre que llovía?".

Albert Hammond, It Never Rains In Southern California



Y continúa: "Era como cuando se producía un incendio y ponían Disco Inferno".

¡Y yo creí entenderlo! Pero no. Sigo siendo una completa ignorante, para la tranquilidad de mi identidad y la preocupación de mi madre. Podría cerrarlo, pero al menos no tengo que cambiar el título de este blog.

¿O Disco Inferno realmente me sonaba de algo?

The Trammps, Disco Inferno



Mucho más avanzada la minitrama, Greenberg graba un mix; más adelante descubrimos una de las canciones que incluye, mientras la canta y baila la protagonista.

Paul & Linda McCartney, Uncle Albert / Admiral Halsey



Me vuelve loca su desarrollo; me quedo con el minuto entre el 2:30 y el 3:30.

Por si os pica la curiosidad:

Tráiler de Greenberg



Y para saciar la curiosidad, la canción detrás del tráiler:

LCD Soundsystem, All My Friends

5/2/11

Lo que te imaginas

A.: "Te mando un ¿vídeo musical? que creo que no es para Melófoba. Verás: resulta que han censurado un anuncio de Ives Saint Laurent en Inglaterra porque dicen que la modelo simula el consumo de drogas. El anuncio está en campaña DESDE SEPTIEMBRE. En fin".

Anuncio Belle d'Opium



Me flipa. Me flipan los contoneos de la modelaca. Me flipa que alguien intuya ahí consumo de drogas. Me flipa que el nombre del perfume se pase por alto. Me confirma que los pacatos oyen voces y ven pecados que solo están en su cabeza.

Me gusta tanto por su metahistorieta que no me planteo la música ni si pega aquí, y tengo una buena excusa con lo que viene:

A.: "Que resulta que lo hizo un tal Romain Gavras que dicen que está (estaba) acostumbrado a la polémica, sobre todo por sus vídeos violentos. Me ha picado la curiosidad y lo primero que he encontrado ha sido esto. Qué estrés, ¿eh? Si hay que buscar un adjetivo al vídeo, creo que sería crudo".

Justice, Stress



Si Justice fuera el nombre del vídeo, apretaría el orto, pero no: consiguen provocar todo el Stress que pretenden. Decir "genial" aquí podría tergiversarse, visto lo visto, pero me encanta el clima que crea, la sensación de reality, a lo Borat ilegal, y hasta las chupas. Esto también podría malinterpretarse, pero bueno. Me gusta incluso cuando se tocan el culín, los malotes. ¿Esto también podría tergiversarse?

Eso, que qué estrés de canción y qué buena excusa para contar algo de calado político-social, con la cámara como cómplice. Chapeau, petites françaises. A los deejays y al Gavras Jr., se lo digo, no penséis, otra vez.

Bola extra: este genio también ha hecho otra cosa que narrativamente "ya nos gustó": M.I.A., Born Free

4/2/11

Desconcierto X: Bienvenidos a 1999


“Love of Lesbian no hace un buen concierto. El buen concierto lo hacemos todos”, dice el tío. Y un huevo. Son ellos y solo ellos los que hacen que aplaudas, pienses si "tus recuerdos te encadenan", alces el puño como si llevaras un periódico en sanfermines, creas que hay esperanza o muevas la mano de lado a lado acompañando la música y a toda la sala. Aunque sea recurriendo a viles trucos: “Que levante la mano el que no haya nacido en Madrid”, lo consiguen.

Traté de apuntar todas las canciones que sonaron, confiando en mi móvil y algunas “palabras clave” que googlear hoy, pero alguien se tomó ya la molestia de compartir este playlist que lleva de gira dos años.

Pasen y escuchen gratis, aunque no será igual:

Love of Lesbian Setlist Sala Oasis, Saragossa, Spain 2010, Los últimos días de 1999

Aun sin saber que La niña imantada estaba programada y nos quedamos a las puertas, B. se quejará: "Tengo asumido que ningún grupo nunca tocará mis canciones preferidas. Pero aún así, ¡qué bien lo hemos pasado!".

Si no se permitieran esas pequeñas diferencias desde 2009, se habrían vuelto locos. Con todo, fueron muy fieles al “nuevo disco” y mantuvieron su apuesta narrativa: arrancaron potentes, se acompañaron de Álvaro Ferreiro en una conmovedora Universos infinitos, dedicaron Maniobras de escapismo a todos “aquellos que escuchan también otros discos”, reservaron una buena sorpresa a esta altura y dejaron para el final un par de canciones que necesitaban previo ansiolítico.

Ese segundo bis me pilló a contrapié, pero todo lo anterior, sin spoilers, que todavía quedan dos últimos conciertos, funcionó como la mejor droga y la bajona no fue tal.

Como siempre, las canciones te pueden flipar o no, pero si llegas al directo, es difícil no caer a los pies de Love of Lesbian: son un octeto, porque es imposible no contar a sonidista y lucero, que hace un óptimo trabajo y dio un concierto perfecto.

3/2/11

¿Karaoke o qué?

Cuando pongo títulos aquí me planteo la cantidad de followers que tendría en Twitter, cuánto bajaría el número cada 140 caracteres y cuán poco tendría que escribir para llegar a cero.

Pero a lo que estamos.

Hoy, que habéis olvidado vuestros trankimazines en casa y andabais todos ansiosos por ver el video-post, criti-cast o sarta de chorradas al hilo del concierto de Love of Lesbian en la Joy Eslava, más por reíros de mí que por el poder fraternizador de La Música, vengo, aprovecho la coyuntura, acaparo vuestra preciosa atención, y lanzo de una vez el pelotazo, a ver si me lo quito ya de encima.

Cuándo. Jueves 10.
Cómo. Como Las Grecas. Ensayos a partir de las 20:30.
Qué. Gorgoritos a las 22:30 en Máster Plató Karaoke. Se puede cambiar o combinar con el de la calle Silva, al lado del Larios. "Ojo, no confundir con el local de striptease" que todos conocéis por Cortogenia. Y fin de fiesta en Toni 2.
Quién. A. y Ma. seguro. Resto por confirmar y yo por enfermar.
Por qué. Eso digo yo.
Normas básicas (de mínimos):

1) 3 melómanos y 1 melófoba deben confirmar asistencia.
2) Todos deben cantar 1 vez, pero ¿juntos?
3) El resto (no voy a ser yo) elige el tema. De buena fe y para el lunes.
*** Actualización ***

El jueves 10, vamos todos, A., B., G., Ma. & I. de momento, al preestreno de Winter's Bone y planeamos a la salida un tema y coreografía que yo me pueda preparar para el jueves 17, cuando toque perpetrarla.

Si se nos da bien, nos espera el antiKaraoke en la siguiente hoja del calendario, el debut de Despechadas en cuanto queramos y el éxito, digo, como si hubiera olvidado que soy sorda y Beethoven solo hay uno.

2/2/11

Pluma, pluma, Lesbian

B.: "Creo que hoy necesitas algo frívolo y banal, es tan delicioso ser superficial. No nos pongamos intensos, solo hay que divertirse. ¿Preparada para saltar?".

¿De donde has sacado esa frase, B., sweet?

A ver:

+ Love of Lesbian, Marlene la vecina del Ártico



B.: "Cada vez les veo más pluma".

No sé con quién se acostará el cantante, pero su papel sobre el escenario mueve mucho el culo. Pero tú entretanto lo que tienes que hacer es invitarnos a Gijón, B., a la sala Acapulco, a tomar margaritas, a la semana negra, el día del pincho, el festival de cine o cualquier karaoke.

+ Love of Lesbian, Algunas plantas



Ea, ¡visto! Buen ambiente, buen final para un concierto y buen aderezo para mi estado de ánimo; que así sea.

Tengo a Love of Lesbian por intensos de pro, como modernos que son, pero eso no debería ser problema ni para mí ni para el plan: voy a imbuirme de lo buenos que son presuntamente y en vídeo.

Me gustan entre poco y nada, porque comparten un inexcusable tono apagado:

- Love of Lesbian, Domingo astromántico



- Love of Lesbian, Los colores de una sombra



Si me he visto el vídeo entero es porque sale Donosti visiblemente reconocible por sus papeleras y charcos y es una versión casposa de I'm Here.

Me gustan entre bastante y mucho, porque parten del mismo tono para sonar verdaderos:

+ Love of Lesbian, La parábola del tonto



El mensaje "cualquier cosa, menos sola" y ese tercer acto feliciano y sin palabras, me han cautivado.

+ Love of Lesbian, Te hiero mucho (Historia del amante guisante)



Desprecié en la radio este tema que le gusta a Ma. He aprendido con las canciones a hacer algo que (¡casi!) nunca hago con los libros, las películas ni las personas: retractarme. Escuchar una nueva vez es a menudo como escuchar por primera vez. Y fijo que el vídeo tiene algo que ver. Y el título completo. Y el último verso.

Para enmendarme: una put* mierd* de vídeo con una canción (y un título, no puedo corregir todo de una tacada) que me ha hecho gracia.

+ Love of Lesbian, Me amo



+ Love of Lesbian, Segundo asalto



Dicen ser "dados a la comedia o al melodrama" y a mí lo que me gusta es su comedia, el melodrama paródico y el drama auténtico, que les encuentro ahí.

+ Love of Lesbian, Allí donde solíamos gritar



Esta canción haría de bisagra: ni fu ni fa, pero aquí está, por aquellas que se quedaron sin vídeo.

Creo que disfrutaré hoy. Mis expectativas ponen ya la nota del concierto en un 8.